Ma quest’anno ci sarò, al Musicamp, sabato 10 settembre allo Spazio Aurora, a Rozzano.
A suonare, direte voi. No, cioè non proprio.
All’inizio si era pensato di portarci “live” uno dei progetti attivi qui da noi in provincia (Dylan, de Andrè, Zappa) o ancora meglio di presentare “Cinestesia il cinema muto suonato dal vivo“. Ma poi per vari motivi di impegni dei musicisti, non si è riusciti quagliare con una di queste band.

E allora che faccio?
Semplice: presento il Jazzàlogo, con l’accento sulla seconda a. “”20 discutibili regole sull’improvvisazione”. Un esperimento che mescola musica e scrittura breve, che è stato già pubblicato qui sul blog e snocciolato day by day su Twitter, prima dell’estate.  Un lavoro che condensa qualche anno di musica suonata, ascoltata, letta, discussa, chiacchierata e ovviamente improvvisata.
Diciamo che da un lato mi incuriosiva molto presentare qualcosa che non fosse solo musica. E dall’altro mi seccava però, parlare e basta, senza suonare una sola nota.
Ma poi ho trovato la soluzione. Stay tuned. Vi aspetto sabato al Musicamp.

Il jazzalogo quindi è semplicemente questo: un mini manuale di personalissime regole su jazz e improvvisazione pubblicato su Twitter da oggi per i prossimi giorni, ogni mattina (hashtag #jazzalogo). Per comodità di consultazione, ogni giorno aggiornerò anche questo post. Ogni commento e suggerimento è benvenuto.

#1. Non esistono note sbagliate. Alcune note sono più giuste di altre. Evitale.

#2. Il circolo delle quinte è un club privato dove scambismo e sostituzioni son gioiosamente incoraggiati.

#3. Quando fai un assolo, li puoi portare lontano finché vuoi. Ma alla fine portali a casa.

#4. Quando fai un assolo stai raccontando una storia. Quelle raccontate troppo velocemente non si capiscono.

#5. Un assolo è come fare l’amore. Correre non serve. Serve arrivare felici al gran finale.

#6. Un pianoforte ha 88 tasti. Per essere creativo te ne basta 1 solo. Dinamiche e ritmo. Prova un assolo de uma nota so.

#7. Nella vita, accompagnare qualcuno significa rendergli le cose più facili. Anche nel jazz funziona così.

#8. Hai fatto un errore? No problem! Rifallo uguale al prossimo chorus. Diventerà parte della tua personalità.

#9. Scegli una nota, senza suonarla. Giraci attorno, falla aspettare. Quando la libererai sarà bellissima.

#10. Non pensare che conti chi canta. Conta chi fa cantare le note. Ascolta i cantanti: fai cantare il tuo strumento.

#11. Quando suoni chiudi gli occhi. Altrimenti non vedrai nulla. (Ok, ok, ora però riaprili e prenditi l’applauso).

#12. Tra il giro di do del pop e il turn around del jazz c’è solo un semitono di differenza. È proprio lì che si muove un mondo.

#13. Quando improvvisi, la tua frase migliore sarà sempre la prossima. Lei è già lì, nell’aria e aspetta solo te.

#14 Ogni canzone, anche se sembra rotonda, ha mille spigoli invisibili. Trovali. E poi suonali.

#15 Consola le dissonanze. Storpia le assonanze. Maschera le cadenze. Modula le movenze. Riempi le assenze.

#16 Mentre suoni, mentre improvvisi, non esiste pudore. La tua anima è più bella quando è nuda.

#17 Cuore e respiro: non avrai altro metronomo all’infuori di essi.

#18 Ascolta chi suona con te. E sarai ascoltato. Se non ascolti chi suona con te, beh figliolo, cambia mestiere.

#19 Lo spirito. È lui che sposta gli elettroni. Che sono la musica che fai e che ascolti.

#20 Tutte le regole sono fatte apposta per essere violate. Quindi ora butta alle ortiche questo jazzalogo e scrivi le tue regole.

Pensavo che:
1. ecco, ora siamo diventati un musical!
2. erano aaanni che non stavo su una locandina con l’ANPI.
3. sarebbe stato bello e utile suonare questa storia (di acqua pubblica contesa tra mafia e malaffare) dentro la campagna referendaria. Ma sarebbe stato tristissimo suonare senza un quorum. E invece ora si può festeggiare!
Vi aspettiamo. Seguite il profumo di salamella e gnocco fritto e ci vediamo lì.

Tutta la banda: Spazio Musica Ensemble, Sacher Quartet, & guests.
Da sinistra in alto: Paolo Terlingo (chitarra e voce), Ellade Bandini (batteria), Mariano Nocito (basso), Stefano Resca (batteria), Alberto Favale e Alfredo Turicci (cori), Marco Prestini (tastiere).
Da sinistra in basso: Cristiano Callegari (pianoforte), Matteo Callegari (voce solista e chitarra), Enrico Maria Papes (voce e djembè), Laura Marchesi e Giuliano Ferrari (cori).

No, scordati il prete e l’acquasanta. Sto parlando di battesimo del rock.

Martedì scorso abbiamo portato Alice al Forum per Jovanotti. “Papà, non è vero che è il mio primo concerto, il primo è quello della Mannoia con la nonna…” “tsk, tranquilla che a ‘sto giro non ti addormenterai”.

Incredula per il numero di gente, stupita da papà e mamma che urlano e ballano come due regazzini, assordata dalla musica, perplessa dall’acustica del Forum, travolta dall’energia del concerto, ammirata dalle scarpe coi brillantini di Lorenzo, complice dei cori, preoccupata per l’ora tarda. Difficilissimo tirarla giù dal letto il mattino dopo. Son cose. Son soddisfazioni. Son prime volte. Battesimi appunto.

Passiamo al battesimo n. 2. Sabato mattina, teatro Arlecchino di Voghera, esecuzione di “Terra in bocca” riservata alle scuole: qualche terza media e prime, seconde e terze superiori. Qualche centinaio di ragazzi, insomma, che – signora mia – chissà cosa pensano e chissà che musica ascoltano. Ho pensato che se avessi visto a 13 anni un concerto così pieno di roba non sarei potuto rimanere indifferente: una storia di miseria, sangue e vendetta, la questione dell’acqua, una musica strana, cantautorale, rock, prog, jazz (una via di mezzo tra Battisti, la PFM e Davis elettrico, per dire), le parti parlate, musicisti con le palle, tanta energia, impegno, qualità.

Un successone. L’applauso con standing ovation che questi ragazzini hanno fatto al maestro Ellade Bandini, un pezzo della storia della musica italiana, valeva davvero moltissimo.

Così uscendo dal teatro a riveder le stelle e incontrato ohibò il sole (che erano le 11.35 e non è consueto terminar concerti a certe ore), ho pensato che magari a quei giovani per lo shock sonoro gli si poteva persino fermare lo sviluppo. Ma solo per quell’ora speciale del concerto. Poi invece gli si sarebbe accelerato. O meglio, magari gli si sarebbe reindirizzato.
Ho pensato (anzi spero) che qualcuno di loro scelga (o venga scelto dal)la Musica. E che tra 10-15 anni mi dica: ehi vecchio, lo sai che io ho iniziato a suonare proprio a causa di quel concerto che avete fatto voi, quella mattina di maggio a Voghera?

Il concept “Storia di un impiegato” di Fabrizio de Andrè è già andato in scena nel gennaio scorso. Ora lo risuoniamo, tale e quale ma ovviamente molto meglio. Cambiano invece le “altre storie” del titolo. In scaletta a ‘sto giro anche  A dumenega e Via del Campo.
Vi aspettiamo a SpazioMusica, mercoledì 11.

Sabato 14 maggio invece torniamo a proporre il concept “Terra in bocca”, il disco splendido e sfortunato che chiuse nel 1971 la carriera dei Giganti.  Con noi altri sul palco del teatro Arlecchino di Voghera anche il “gigante” originale Enrico Maria Papes e il mitico Ellade Bandini.
Ingresso 10 miseri € per un concerto memorabbile, citato anche da (me su) Wikipedia.

Passate a sentirci. Passateparola.

- Eh ok dammi 10 minuti, prima la imparo io e poi te la insegno, ma ci hai pensato al concerto? Ci vuoi venire al concerto di Elisa al Teatro Fraschini, quello dove…

- …sì quello dove ho visto il tuo concerto quello che bla bla con lo zio su quella storia là della Sicilia, sì me l’hai già detto cinquecento volte.

- E ci vieni o no?

- Ma devo scegliere? Cioè se andiamo a vedere Elisa non andiamo poi a vedere anche Lorenzo Jovanotti?

- No, tranquilla. Se vuoi ti porto a tutti e due, ma mi devi promettere una cosa.

- Cosa?

- Che non ti addormenti, come all’ultimo concerto a cui sei andata con lo zio e la nonna.

- Ma papà, certo che non mi addormento: quella si chiamava Mannoia…

Io alla sua età mi sarei buttato dal 50° piano piuttosto che cantare in pubblico.

A 8 anni feci l’esame del primo anno di teoria & solfeggio. Le materie erano tre: dettato, solfeggio parlato e solfeggio cantato. Per l’intero anno scolastico sul cantato avevo fatto scena muta. Chinando il testone zazzeruto sul pentagramma, la matita per scandire il tempo ritta e immota nella destra, muto, aspettando che il Maestro Angelino Rossi di fronte al granito della mia timidezza passasse a interrogare un altro.
Così mi portò all’esame sulla fiducia. Perché c’avevo orecchio, ecco.

All’esame poi cantai.
Cantai un paio di misure e poi scoppiai a piangere e scappai fuori e giù per le scale e ripresi aria che ero già in cortile.

Passai con un 7. Perché c’avevo orecchio.

Io alla sua età mi sarei buttato dal 50° piano piuttosto che cantare in pubblico.

Oggi Alice è salita sul palco di un teatrino,  davanti a 30 persone, genitori e bimbi del suo corso di teatro. Ha imbracciato il mio ukulele rosso e ha cantato “Fango“.  Che è orecchiabile e facile sì, son quattro-accordi-quattro, ma provateci voi a cantarla tutta, a memoria, con quegli inghippi di ritmica e di testo che sembra uguale e invece è diversa. Provateci voi.

E stavolta non ho nemmeno pianto, ecco.

Clara ci ha messo almeno 6 mesi a trascinarmi a uno spettacolo di teatro improvvisato, un’arte che nella mia ignoranza ancora non conoscevo. Una volta non potevo, l’altra ero stanco, oppure non ero convinto di portarci Alice perché temevo contenuti troppo adulti.
Clara, tenacissima, non ha mollato mai. Cortesemente, mi rompeva i maroni. E faceva bene.

Un paio di settimane fa, ho speso un sabato sera a Motoperpetuo: in scena una sfida, il duello (fraternissimo e collaborativo) della realtà pavese Improvvisamente contro i padovani di Cambiscena. Una serata divertente, stimolante, per molti aspetti rivelatrice. Con Alice accanto a me in prima fila, attentissima e divertitissima. Ci torneremo di certo. E non solo. Prima o poi, forse prima di quanto ci possiamo immaginare, ci ritroveremo sullo stesso palco.
Proprio così, improvvisamente.

Ormai da qualche anno Spaziomusica ricorda Fabrizio de Andrè con un concerto dedicato. Quest’anno tocca ancora a noi. La novità è che invece di riproporre per l’ennesima volta i grandi successi, eseguiamo live un concept album, Storia di un impiegato del 1975 appunto: il più politico e discusso disco di Faber, ma non il meno bello. Ma non faremo solo quello, tranquilli. Abbiamo messo in scaletta altre canzoni, più e meno note di FDA.

Vi aspettiamo mercoledì 26 gennaio.
Astenersi karaokisti, grazie.

Noi ricominciamo martedì 18 gennaio. Solito posto, solita ora. Solito schermo dietro cui ci nascondiamo.

Musica sempre diversa però, perché noi improvvisiamo ogni volta. E ogni film, anche quelli che sono già stati “suonati” in precedenza, sono naturalmente diversi.

Vi aspettiamo lì. SpazioMusica Pavia: aperitivo ore 19, spettacloo ore 21.
Ci vediamo al buio.

CINESTESIA 2011 – Calendario

Martedì 18 gennaio
- CALMA, SIGNORI MIEI, di Buster Keaton 1924

Martedì 15 febbraio
- TEMPI MODERNI, di Charlie Chaplin, 1936

Martedì 15 marzo
- ACCIDENTI CHE OSPITALITA’, di B. Keaton, 1923

Martedì 19 aprile
- LA FEBBRE DELL’ORO, di Charlie Chaplin, 1925

Martedì 17 maggio
- LE SETTE PROBABILITA’, di Buster Keaton, 1925

Era una mattina come tante. Stavo facendo colazione con il tè e il pancarrè e miele. Fetta spalmate di miele e poi richiuse su se stesse, a mo’ di piccoli parallelepipedi  calorico, come me le preparava il babbo. Ricordo perfettamente la radio alle mie spalle e il notiziario. Non ricordo a cosa pensavo quando dissero che avevano sparato a John Lennon. Ricordo che la mamma non ci credeva. Perché era suo coetaneo, perché l’aveva visto in concerto al Vigorelli (solo 15 anni prima? mi stupisco ora facendo due calcoli), perché era John Lennon insomma.

Ultimamente ho sentito questa: “in un mondo perfetto Mark Chapman avrebbe sparato a Yoko”. O magari no. In fondo che ne sappiamo noi di che avrebbe combinato John? Se alla fine magari invecchiando male sarebbe morto democristiano, dico per dire?

Comunque, io questo “Nowhere boy” lo vedrei più che volentieri.

Ma ora parliamo di “A day in the life”. Si chiama così una compilation, prodotta da SpazioMusica e registrata dal mio cine-amico William allo studio Downtown, in cui 24  gruppi della scena musicale locale omaggiano Lennon ciascuno con una propria cover. La compilation verrà presentata in 3 serate (8-9-10 dicembre) ovviamente a Spazio con la partecipazione di tutte le band e gli artisti coinvolti nel progetto. A introdurre le serate, a turno, Furio Sollazzi, Marco Denti ed Ezio Guaitamacchi.

Io ci sarò. Per tutti i motivi di cui sopra.
Comprese le fette di pancarrè col miele di quella mattina dell’8 dicembre 1980.

- Venerdì 26 novembre – Kolumbia, via Pilotti 6, Tortona (AL)
MN & i Contenuti Speciali plays Frank Zappa
La settimana scorsa è venuto a sentirci uno strano tizio, un matusa, che poi ha scritto ‘sta cosa qui.

- Domenica 28 novembre, MEI, Faenza, ore 14, Sala del Palazzo Esposizioni
Spaziomusica Ensemble + Sacher Quartet + guests presentano: “Terra in bocca”
Il concept album, impegnato, incompreso, censurato che i Giganti incisero nel ’71. Una storiaccia di morti ammazzati per il monopolio dell’acqua che sembra uscita dal giornale di ieri. O di domani?
Tutte le info qui.
Certo, siamo solo un ago – e per giunta un ago fuori orario – nel pagliaio musicale del MEI ma intanto ci siamo.

- Sabato 17 dicembre, Osteria del Confluente, Pavia
Matteo Callegari presenta “American Tunes, il songwriting americano da Bob (Dylan) a Ben (Harper)”
Qui faccio solo l’ospite in una mezza dozzina di pezzi, rievocando il nostro giurassico comune passato di duo, di quel tempo in cui correvano veloci (e pure un po’ stronzi) gli ani ’80.

- Martedì 21 dicembre, SpazioMusica, Pavia
CINESTESIA presenta: Luci della città, di Charles Chaplin.
Guest: Marc Scipiò al sax tenò.
- Mercoledì 26 gennaio, SpazioMusica, Pavia
Esecuzione integrale di “Storia di un impiegato”, di Fabrizio de Andrè.
E altre misconosciute gemme. Astenersi karaokisti, grazie.

Chissà se anche lui danzerà con noi come già fece Chaplin. Ecco una clip del nostro spettacolo su “The Gold Rush”.

Quest’anno partiamo con tre capolavori del comico, Chaplin, Keaton e ancora Chaplin. E con tre ospiti di un certo livello.

Cinestesia è anche su Facebook.

Quest’anno io ci sarei andato alla Blogfest, davvero. Ma poi capita che abbiamo un concerto proprio quella sera, sabato 25 settembre.

Le date con SpazioMusica Ensemble, questa formazione ben assortita (12 musici) che rimette in scena un disco anziano (1971), un disco prog di un gruppo beat (I Giganti), un disco troppo moderno per esser comprato e troppo impegnato per esser venduto (Terra in bocca), queste date sono poche e preziose.

La prossima è proprio sabato 25 settembre, all’Auditorium Melotti di Rovereto, all’interno di Educaonline.
Così io non andrò alla Blogfest.
Suonerò a soli 25 km da lì.
Secondo Google Maps sono 31 minuti.

Ah, venite pure tardino perché prima c’è il dibattito.

Visualizzazione ingrandita della mappa

Intendiamoci, non che si stia male tra maschi, ma si sa che l’altra metà del cielo – dai tempi di Adamo in giù fino a noi – ha sempre il suo perché e in quache modo ci completa. Così ieri eravamo davvero felici di ripopolare una scrivania con una collega trasferitasi da altra stanza. Il plotter stesso, per dire, è rimasto come incantato dalla novità. E ha abbandonato per un giorno intero i discorsi da caserma che in modo naturale – si sa – fioriscono negli ambienti escusivamente maschili. (Avete idea della temperatura che può raggiungere a Milano in luglio un plotter sessualmente eccitato?)

E poi all’improvviso, dal mio iTunes in funzione random, se n’è uscita fuori una canzone. E dopo un paio di minuti, noto la collega lì muta e sognante che un po’ si strugge. “Di che ti struggi, oh damigella?” (Noi in ufficio si parla sempre così). E parte la madeleine proustiana. E si apprende che la canzone serendipicamente uscita dal cilindro le ricorda una persona, conosciuta all’estero tanti anni fa. Ma non accadde nulla: “Ero troppo giovane e pischella, così mi disse lui. Faceva l’idraulico in un paese sperduto della campagna inglese. Sempre solo, un po’ ombroso, maschio e anche un po’ rozzo… Indimenticabile”. E allora siccome siamo gente social e lei sta al gioco, la istighiamo a usare Facebook, territorio che prima o poi tutti dragano coi nomi degli ex amanti ed ex amati (invano).

E ovviamente basta qualche minuto e lui salta fuori. Sta ad altre latitudini, probabilmente. Forse è impegnato, chissà. La collega lo “adda” e già in serata saranno amici. Lei non è più pischella, ma la storia (per ora e probabilmente per sempre, almeno per voi curiosi) finisce qui. Il resto saranno pure affari loro.

Commentiamo l’accaduto. Erano aaanni che in questa stanza non si parlava d’amore. Questo penso asciugando una lacrimuccia al plotter, appena appena intiepidito.

Qualche foto la trovate qui, ma ne arriveranno molte altre, mi dicono di un servizio passato al TG3 ma non l’ho ancora visto. Ma presto arriva, vero Beppe?

Intanto noi, che da gennaio sgobbavamo in cantina, ci godiamo le prime meritate soddisfazioni e puntiamo alla prima replica sabato 15 a Bologna. Scrutiamo incerti il cielo di questa finta primavera, con una mano apotropaica ben fissa sui maroni.

Ah, ieri sera Alice di anni 8, presente e plaudente al concerto, ha voluto imparare a cantare “Tu pieno di sole”. Son cose. Considerato che l’ultima volta che era venuta a sentire suonare il suo babbo (ma aveva 3 anni in meno e si trattava di musica di Zappa) si era addormentata, direi che sono ottimi progressi.

Ieri mentre noi chiusi in cantina provavamo, è andato in onda uno speciale su Radio Popolare con interviste ad alcuni dei protagonisti.

Sono confermati tutti gli ospiti (Giganti compresi) del manifesto qui accanto (fatto dai ragazzi delle scuole sulla celebre copertina di culto pensata da Gianni Sassi per “Terra in bocca”).

Noi abbiamo iniziato a lavorarci in gennaio, quando l’idea di riproporre dal vivo questo disco era dinnanzi ai nostri occhi, una sorta di catena montuosa.
Ora, perbacco, da qui si vede la vetta.